Steven Woloshen

Steven Woloshen (nacido en 1960 en Montreal) es un animador experimental y pionero de la animación con dibujo sobre celuloide.

Woloshen estudió en el Vanier College, sonde trabajó con película de Super-8 film y vídeo, especializándose después en técnicas de cine independiente en 16mm en la Concordia University de Montreal.Ottawa International Animation Festival, 2005 Desde entonces ha creado numerosas películas de animación y experimentales, que han sido proyectadas en festivales de todo el mundo.OIAF, 2005

Trabajando en la animación sin cámara desde 1982, Woloshen ha utilizado rasguños y laceraciones en la película para crear contenido emocional.Anima 2009, Brussels Animation Film Festival

Woloshen es un animador de cine sin cámara basado en Montrea que ha realizado películas desde finales de los 70. Estudió cine en Concordia, donde creó al principio documentales y películas de collage, pero la libertad y la accesibilidad de la animación le llevaron a este terreno. Desde 1999 ha trabajado exclusivamente en 35mm Cinemascope, una rareza en el mundo del cine independiente que es posible gracias a sus medios baratos de producción. Sus obras han sido proyectadas por todo el mundo, incluyendo los festivales Montreal World Film Festival, Tampere International Short Film Festival, Annecy Animated Film Festival, Ottawa International Animation Festival, e I Castelli Animati de Roma.

Woloshen se inspira fuertemente en la música, particularmente en el jazz, y ha realizado numerosos cortos abstractos en los que las imágenes se crean en sincronización con la pista de música. Si bien la mayoría de sus películas de exuberante colorido, MeMeMaMa (2000) fue hecha en puro blanco y negro. Arañazos blancos similares a frotes, dibujos de tiza o interferecias de electricidad estática sobre un fondo negro, se adaptan al ritmo de una pieza de música techno. (2002) coge una obra de Erik Satie y la traduce en imágenes abstractas. El sonido profundo y masculino de una tuba aparece en forma de bloques de color, en contraste con delicados garabatos blancos que corresponde a una mujer cantando. La tuba y la voz juegan una contra otra como en una conversación, masculino y femenino. El clásico de jazz de Dave Brubeck 'Take Five' es la inspiración de Cameras Take Five (2002), en el que fluidas líneas representan la voz del saxofón, pasando sobre campos de color de azul eléctrico y verde intercalados con formas lúdicas y garabatos. Se trata de obras vibrantes, alegres, que capturan el espíritu y la energía de la música.

Como en el jazz, la improvisación y el azar son aspectos importantes del trabajo de Woloshen. Debido a que sus películas son autofinanciados y a las herramientas de su oficio (película en blanco, marcadores, tintas, pinceles y cuchillos artesanales) están fácilmente disponibles, puede apoderarse de una fuente de inspiración y actuar sobre ella de inmediato. Woloshen escribe: 'Creo que los impulsos espontáneos y los deseos son la mejor parte de una película de elaboración artesanal.' Woloshen incluso construyó una caja portátil de rayado para poder hacer la animación durante los descansos en su trabajo como conductor en la industria del cine.

Tan divertidos como los saludos musicales de Woloshen, para mí las más fuertes y satisfactorias de sus películas son aquellas en que se sale un poco de este método, como The Babble on Palms (2001) y Two Eastern Hair Lines (2004). The Babble on Palms cuenta con varias escenas que se encuentran tomas de la vida cotidiana, acompañadaa de música de Ali Akbar Khan. El contorno de una mano aparece en todas las escenas, bloqueando parcialmente nuestra visión. La mano es tratada con constantes cambios de decoración, como puntos y espirales, y los patrones y colores que recuerdan tanto al sistema solar o a células bajo un microscopio - el universo contenido en nuestra mano. La película sugiere un hilo conductor a todas las personas, y también las limitaciones de nuestro punto de vista y la individualidad (la 'huella de la mano') que nos distingue.

Two Eastern Hair Lines también emplea material de archivo encontrado, y se compone principalmente de escenas de dos o tres personas - un hombre y una mujer en una habitación, dos hombres sentados en una mesa uno frente al otro, una pareja sentada lado a lado. Partes de las imágenes se enmarcan, bloqueado, o pintado encima, dividiendo y aislando a las figuras una de otra. Ambientada en una grabación china de 1939, 'Parting at Yang Kwan,' Two Eastern Hair Lines está llena de nostalgia. Se reflexiona sobre la distancia insalvable entre las personas y las dificultades de comunicación. Como Woloshen escribe en su descripción: 'A veces las desavenencias entre nosotros son tan amplias como los ríos, y a veces tan pequeñas como un cabello.'

Woloshen fue recientemente objeto de una retrospectiva en la Saw Video Gallery, organizada por el Instituto Canadiense de Cine. También aparece en una nueva antología de animación,The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema, editado por Chris Gehman y Steve Reinke y co-publicado por YYZ Books, el Festival de Animación de Ottawa y el Images Festival.cfmdc, 2005

Desde su regreso al cine en 1996, tras un paréntesis de más de una década dedicado al trabajo en varias actividades en la industria del cine, Steven Woloshen ha sido extraordinariamente productivo, incrementando su producción año tras año, incluso cuando se enfrenta a los obstáculos habituales que tienden a frenar la carrera de un director de cine independiente (la paternidad, la necesidad de ganarse la vida, la falta de financiación). Está claro que los años que pasó trabajando en platós y en los laboratorios estaban lejos de ser desperdiciados: las obras de Woloshen 'post-pausa' son extraordinariamente seguras en comparación con sus películas de los años 80, mostrando un enorme progreso en la estética, la técnica gráfica y la comprensión de los procesos de laboratorio. (La mayor parte de su trabajo es ahora en 35 mm, y con frecuencia en CinemaScope, un formato inusual para este tipo de animación.) Desde Get Happy de 1999, al parecer, Woloshen ha encontrado su ritmo y su método. Y felizmente, tras el éxito enorme en festivales de Ditty Dot Comma (2001) y una retrospectiva posteriores en el Festival Internacional de Animación de Ottawa de 2002, su trabajo ha sido cada vez más visto y reconocido en festivales, filmotecas y otros lugares por todo el mundo.

Su película, Cameras Take Five, fue incluída en el Animation Show of Shows.

Woloshen ha publicado él mismo un libro recopilando sus técnicas de animación sin cámara: Recipes for reconstruction, incluyendo un DVD con nueve de sus cortos.

Premios y menciones 2010 Ottawa Animation festival - Honorable Mention Playtime 2010 Jutra Nomination for best Animation: Playtime 2009 Incendo Production Scholarship – Concordia University. 2008 GBC Asset Management Scholarship - Concordia University 2007 Avi and Dora Morrow Fellowship Award - Concordia University 2006 Ottawa Animation festival - Honorable Mention ChangingEvan 2006 Jutra Nomination for best Animation: The Curseof the Voodoo Child 2004 Jutra Nomination for best Animation: TwoEastern Hair Lines 2003 I Castelli Animate Film Festival- Best Non - Narrative Short Film: Cameras Take Five 2002 Montreal Jewish Student Film Festival: - Best Experimental film: Ditty Dot Comma

Nacionalidad: 

Canadá

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