Desde sus inicios el cine se anuncia como una promesa lumínica de un cuerpo en movimiento. En la pantalla el cuerpo danza, el cuerpo goza, desafía a veces los cánones de representación y nos invita a reflexionar sobre cuestiones de identidad y género. Esta edición del Aula Xcèntric propone un acercamiento a la historia del cine experimental a través de la fascinación de los y las cineastas de vanguardia por la figuración del cuerpo y por las posibilidades que ofrece la materia fílmica y el cine digital para representarlo.

Desde sus inicios el cine se anuncia como una promesa lumínica de un cuerpo en movimiento. En la pantalla el cuerpo danza, el cuerpo goza, desafía a veces los cánones de representación y nos invita a reflexionar sobre cuestiones de identidad y género. Esta edición del Aula Xcèntric propone un acercamiento a la historia del cine experimental a través de la fascinación de los y las cineastas de vanguardia por la figuración del cuerpo y por las posibilidades que ofrece la materia fílmica y el cine digital para representarlo.

Celebramos la obra de Jonas Mekas con uno de sus grandes films-diario, rodado entre 1969 y 1984: retratos de su comunidad de amigos artistas y cineastas (Rossellini, Anger, Warhol, Frampton, Lennon…), de «lugares, estaciones del año, climas (tormentas, nieve, ventiscas), calles y parques de Nueva York, breves escapadas a la naturaleza, nada espectacular, celebraciones poco importantes de la vida que se ha ido, hasta ahora, y se mantienen solo como un registro en estos breves y personales bocetos» (Mekas).

Programa:

Print Generation es uno de los títulos canónicos del cine estructural. Su punto de partida es un montaje repetitivo de sesenta planos de un segundo de duración. Es un minuto fílmico de imágenes autobiográficas sometido a un escrupuloso proceso de copiado por contacto. Realizado estrechamente con un laboratorio profesional, el título revela el anhelo de J. J. Murphy por investigar las propiedades fotoquímicas del medio siguiendo un metódico sistema generativo.