El crítico y cineasta Pablo Marín presenta una conferencia ilustrada y dos programas sobre cine experimental argentino con obras de los setenta y la actualidad, los dos momentos más significativos de la escena nacional. Las películas de estas sesiones destacan por su radicalismo formal y político, que las convierte en un reflejo de la sociedad del momento.

Las películas de Amy Halpern están dedicadas al estudio de la luz, la percepción y el cine como medio. Sus juegos mentales, así como los placeres estéticos y las asociaciones sinestésicas que surgen de ellos, conducen a experiencias íntimas, melódicas y sensuales.

Desde su infancia, Amy Halpern comenzó a realizar composiciones a partir de la luz y el movimiento, como hacen todos los niños. Se interesó por el estudio de los volúmenes —espaciales y temporales—, de los espacios positivos y negativos y de su representación y/o sugestión en la pantalla.

Celebramos la obra de Jonas Mekas con uno de sus grandes films-diario, rodado entre 1969 y 1984: retratos de su comunidad de amigos artistas y cineastas (Rossellini, Anger, Warhol, Frampton, Lennon…), de «lugares, estaciones del año, climas (tormentas, nieve, ventiscas), calles y parques de Nueva York, breves escapadas a la naturaleza, nada espectacular, celebraciones poco importantes de la vida que se ha ido, hasta ahora, y se mantienen solo como un registro en estos breves y personales bocetos» (Mekas).

Programa:

Print Generation es uno de los títulos canónicos del cine estructural. Su punto de partida es un montaje repetitivo de sesenta planos de un segundo de duración. Es un minuto fílmico de imágenes autobiográficas sometido a un escrupuloso proceso de copiado por contacto. Realizado estrechamente con un laboratorio profesional, el título revela el anhelo de J. J. Murphy por investigar las propiedades fotoquímicas del medio siguiendo un metódico sistema generativo.