Celebramos la obra de Jonas Mekas con uno de sus grandes films-diario, rodado entre 1969 y 1984: retratos de su comunidad de amigos artistas y cineastas (Rossellini, Anger, Warhol, Frampton, Lennon…), de «lugares, estaciones del año, climas (tormentas, nieve, ventiscas), calles y parques de Nueva York, breves escapadas a la naturaleza, nada espectacular, celebraciones poco importantes de la vida que se ha ido, hasta ahora, y se mantienen solo como un registro en estos breves y personales bocetos» (Mekas).

Programa:

Print Generation es uno de los títulos canónicos del cine estructural. Su punto de partida es un montaje repetitivo de sesenta planos de un segundo de duración. Es un minuto fílmico de imágenes autobiográficas sometido a un escrupuloso proceso de copiado por contacto. Realizado estrechamente con un laboratorio profesional, el título revela el anhelo de J. J. Murphy por investigar las propiedades fotoquímicas del medio siguiendo un metódico sistema generativo.

El cine sin cámara más conocido de Steven Woloshen comparte el nervio y el ritmo de las obras más libres de Norman McLaren y la joie de vivre de los films de Robert Breer.  El color, el grafismo y la música son los protagonistas en películas que son un regalo para la vista y los oídos.

Un destello de luz en la oscuridad perfilaría ante la mirada de un observador una especie de arabesco en movimiento continuo que le atraparía la visión.