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Albert Alcoz

Albert Alcoz (Barcelona, 1979) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ha cursado el Máster en Cine Documental de Creación y el Doctorado en Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica de la Universidad Pompeu Fabra. Ha publicado artículos sobre cine y arte contemporáneo en medios como Archivos de la Filmoteca, Secuencias o el suplemento Cultura/s de La Vanguardia. Ha escrito los textos El cine de Craig Baldwin. Ensayos collage en la era del cultura jamming en el libro Piedra, papel y tijera.

Nacionalidad:

España

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Xcèntric Cinema: Conversaciones sobre el proceso creativo y la visión fílmica
Xcèntric Cinema. Conversaciones sobre el proceso creativo y la visión fílmica, editado por Gonzalo de Lucas, nos acerca al taller del cineasta, al espacio personal en que reflexiona sobre sus métodos de trabajo e ideas estéticas. Una constelación de imágenes, experiencias, apuntes e ideas inspiradoras de grandes cineastas para desarrollar un cuaderno de proyectos creativos y ampliar nuestro campo imaginativo.
Valoración:

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Categoría:
Libros
Editor:
CCCB
Aula Xcèntric 2017: Radicales libres. Una aproximación al cine experimental

By Marcos Ortega on Lun, 10/07/2017 - 11:00

Existe un cine visionario, personal, realizado con pocos medios y al margen de la industria, que rompe con los códigos narrativos tradicionales para explorar nuevas vías de expresión y dialoga la pintura o la música o se centra en la propia materia del cine para expandir sus posibilidades. Se trata del llamado cine de vanguardia o experimental, al que Xcèntric lleva más de quince años dando luz.

Fechas:
Martes, Noviembre 7, 2017 - De 18:30 hasta 20:00
Martes, Noviembre 14, 2017 - De 18:30 hasta 20:00
Martes, Noviembre 21, 2017 - De 18:30 hasta 20:00
Martes, Noviembre 28, 2017 - De 18:30 hasta 20:00
Martes, Diciembre 5, 2017 - De 18:30 hasta 20:00
Martes, Diciembre 12, 2017 - De 18:30 hasta 20:00
Martes, Diciembre 19, 2017 - De 18:30 hasta 20:00
Local:
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
(S8) Mostra de Cine Periférico 2017

By Marcos Ortega on Lun, 22/05/2017 - 10:06

El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico regresará a A Coruña del 31 de mayo al 4 de junio para celebrar un aniversario especial -‐su 8ª edición-‐ con una ambiciosa programación. La nueva edición, bajo el título de Objetos y apariciones, estrá inspirada por el found footage o “metraje encontrado” bajo la figura del artista origen de dicho proceso cinematográfico, Joseph Cornell. El legado del creador multidisciplinar y surrealista norteamericano ha guiado la elaboración del cartel oficial, donde, imitando una suerte de caja de Cornell, se recoge el espíritu de la apropiación para reflejar toda su filosofía. Junto a él, el (S8) presentará los trabajos de dos de los representantes más destacados del found footage en la actualidad: Cécile Fontaine y Luther Price. Además, el programa Found Sounds, comisariado por Mónica Savirón, girará en torno a la obra de la holandesa Barbara Meter.

Fechas:
De Miércoles, Mayo 31, 2017 (Todo el día) hasta Domingo, Junio 4, 2017 (Todo el día)
Resonancias Fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981)
Explorar los intersticios estéticos e ideológicos de la dimensión sonora en el cine experimental es el motivo principal de esta investigación. En estas páginas se estudia el sonido desde una posición analítica que enfatiza la idiosincrasia de los procesos de creación acústicos de los cineastas, las rupturas sónicas que formulan sus películas y los desafíos auditivos que suscitan a la audiencia.

Valoración:

Promedio: 3.9 (12 votos)
Categoría:
Libros
Editor:
Shangrila Textos Aparte
Sesiones Blitz #02: Albert Alcoz

By Marcos Ortega on Vie, 21/04/2017 - 10:10

Albert Alcoz (Barcelona, 1979) es cineasta, escritor, profesor y programador de cine experimental y videocreación. Doctor en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, con una tesis doctoral sobre el sonido y el cine estructural (2016). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Máster de Cine Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra. Desde 2005 realiza películas en formato super 8, 16mm y vídeo que indagan sobre la naturaleza de la imagen en movimiento, utilizando el medio cinematográfico desde una perspectiva visual y sonora que remite a la tradición del cine de vanguardia, la videocreación y el video musical.

Fechas:
Martes, Abril 25, 2017 - 21:00
Local:
Zumzeig Cinema
Light Movement 15: Albert Alcoz & Blanca Viñas

By Marcos Ortega on Sáb, 20/08/2016 - 06:16

Albert Alcoz and Blanca Viñas: The invented night

The invented night is the title of a set of recent works where photography and analog cinema maintain a fruitful dialogue revealed through the static and the moving image, figuration and abstraction, forest and city, color and black & white, silence and sound. Films –on super 8 and 16 mm– and photographic slides exchange aesthetic properties and formal parameters in a dialectical proposal. (AA)

Fechas:
Domingo, Agosto 28, 2016 - 20:30
Local:
SPEKTRUM
Bains Argentiques: International Artist-Run Film Labs Meeting

By Marcos Ortega on Mar, 31/05/2016 - 13:39

July 4-9, 2016, Nantes & Le Pellerin, France

Mire invites you dive into the international waters of the effervescent world of analogue film, which is more alive than ever. It’s as much a summer camp as a summer school and this event brings together almost 50 labs, coming from 5 continents, for a week of exchange and discussions about the state of the art of film.
Fechas:
De Lunes, Julio 4, 2016 (Todo el día) hasta Sábado, Julio 9, 2016 (Todo el día)
Xcèntric: Ruido y paisaje sonoro en el cine estructural

By Marcos Ortega on Lun, 15/02/2016 - 13:05

El sonido en el cine es un elemento fundamental para entender la concepción artística de los autores. Esta es una sesión especialmente diseñada para conocer un poco más el trabajo con la banda de sonido en el cine estructural.

Los cineastas que practican las consideraciones estéticas y técnicas del cine estructural trabajan el sonido desde posturas disruptivas. Manipulaciones gráficas sobre la banda sonora óptica del celuloide y alteraciones de sonidos ambientales ofrecen diálogos acústicos sobre el ruido y el paisaje sonoro.

Fechas:
Jueves, Febrero 18, 2016 - 20:00
Local:
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
The Festival of (In)appropriation #8

By Marcos Ortega on Mié, 27/01/2016 - 04:57

Los Angeles Filmforum presents The Festival of (In)appropriation #8

Curators Jaimie Baron and Greg Cohen in person!

Whether you call it collage, compilation, found footage, détournement, or recycled cinema, the incorporation of already existing media into new artworks is a practice that generates novel juxtapositions and new meanings and ideas, often in ways entirely unrelated to the intentions of the original makers. Such new works are, in other words, “inappropriate.” This act of (in)appropriation may even produce revelations about the relationship between past and present, here and there, intention and subversion, artist and critic, not to mention the "producer" and "consumer" of visual culture itself. Fortunately for our purposes, the past decade has witnessed the emergence of a wealth of new audiovisual elements available for appropriation into new works. In addition to official state and commercial archives, resources like vernacular collections, home movie repositories, and digital archives now also provide fascinating material to repurpose in ways that lend it new meaning and resonance.

Fechas:
Domingo, Febrero 21, 2016 - 19:30
Local:
Spielberg Theatre at the Egyptian
OJOBOCA & Klara Ravat

By Marcos Ortega on Lun, 23/11/2015 - 15:45

La tarde del jueves 26 de noviembre se proyectan los trabajos de Klara Ravat y el colectivo OJOBOCA en las instalaciones del Goethe Institut de Barcelona. Esta actividad anunciada con el explícito título de Proyecciones de cine analógico experimental forma parte de las actividades organizadas en motivo de los sesenta años del Goethe Institut en la Ciudad Condal. Klara Ravat presenta una selección de trabajos en celuloide (super 8 y 16 mm) que van del collage de formas abstractas al impresionismo de trasfondo feminista, pasando por los juegos perceptivos, tanto visuales como olfativos. Anja Dornieden y Juan David González Monroy, los dos responsables de OJOBOCA, ofrecen un conjunto de filmes que parten de la experimentación fílmica, implementada artesanalmente durante la filmación y el revelado de los materiales, para proponer una sesión titulada Horrorismo para principiantes, principinates para el horrorismo que revela inquietudes psicológicas participativas.

Fechas:
Jueves, Noviembre 26, 2015 - 18:00
Local:
Goethe-Institut Barcelona