These histories of masks begin with the nocturnal visit to the National Museum of Ethnology in the Netherlands filmed by Max de Haas in 1950 in Maskerage, impeccable on its form (first film score by Pierre Schaeffer), questionable on the content (colonialist hints) and ends with the sublime images shot in Mexico by Eisenstein during the Day of the Dead.
Between these two glances on the mask, some incarnations, simulacra and dissimulations, more or less serious games in which exhibition, grotesque and primitive violence are mixed.
Programme:
Fechas:
De Miércoles, Febrero 14, 2018 - 18:00 hasta Jueves, Febrero 15, 2018 - 17:55
La versatilidad instrumental de Anthony Moore le sitúa entre los contextos de la vanguardia más minimalista y los de la música popular más progresiva. Werner Nekes, Dore O. y Klaus Wyborny son tres de los cineastas alemanes con los que colaboró creando músicas para sus filmaciones. Las tres piezas musicales que se pueden escuchar en esta sesión mantienen cadencias profundamente repetitivas, pausadas, extáticas e hipnóticas.
Julie Murray es una cineasta de origen irlandés que vive en los EE. UU. Ha trabajado en el cine experimental desde la década de 1980 y hasta la fecha ha realizado muchos trabajos en súper 8, 16 mm y video. Sus películas se encuentran en numerosas colecciones de museos y filmotecas y las copias de 16 mm de sus películas las distribuye Canyon Cinema en los Estados Unidos y Light Cone en Francia.
Over the past 15 years, British artist, filmmaker and musician Luke Fowler has developed a practice that is, at the same time, singular and collaborative, poetic and political, structural and documentary, archival and deeply human. With an emphasis on communities of people, outward thinkers and the history of the left, his 16mm films tell the stories of alternative movements in Britain, from psychiatry to photography to music to education.
Argentinian filmmaker Ignacio Tamarit is coming to Europe! He will show his work and - in selected venues - a programme of contemporary Argentine cameraless films, featuring works by Ernesto Baca, Julio Fermepin, Federico Lanchares, Pablo Marin, Pablo Mazzolo, Manu Reyes, Leonardo Zito and Jeff Zorrilla.
Considerado un maestro e innovador en el manejo de la positivadora óptica (optical printer), las inesperadas composiciones y paisajes cinematográficos que conforman el cine de Pat O'Neill son fruto de un pionero y virtuoso trabajo artesanal que, en contraste con la época digital, revela con más fuerza su intensidad plástica y cromática.
The Uncertain Archive: Twisting the Codes of HollywoodUn programa comisariado porAlison Nguyen
Una serie de proyecciones de video-artistas y cinematógrafos que subvierten los códigos de los medios de masas, a menudo apropiándose de imágenes encontradas. Las obras cuestionan la tecnología que forma nuestra percepción de género, autoridad, espacio e historia.
Fechas:
De Martes, Enero 30, 2018 - 21:00 hasta Miércoles, Enero 31, 2018 - 20:55
Birkbeck Institute for the Moving Image in collaboration with Reading School of Art presentsEssay Film Festival Prelude 1: The Cinema of Stephen Dwoskin and Trying to Kiss the Moon
This screening and discussion provides an introduction to the work of Stephen Dwoskin through his autobiographical montage-film Trying to Kiss the Moon (1994, 95min) and Anna Ambrose’s portrait The Cinema of Stephen Dwoskin (1984, 60min),
