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Amalgama: Abstracción, Figuración

By Marcos Ortega on Thu, 04/11/2010 - 01:07
Amalgama: Abstracción, Figuración
Viernes 5 de Noviembre de 2010 a las 18:30h
Galería La Fábrica, Tapioles, 53, 08004 Barcelona
Comisariado por Albert Alcoz y Luis E. Parés

La tradición de la animación abstracta y la música visual continúa siendo una fuente de inspiración inagotable, para dinamizar composiciones rítmicas de saturaciones lumínicas e intensidades sonoras. En la actualidad, muchas piezas inicialmente figurativas dialogan, permanentemente, con texturas abstractas, acompañadas de composiciones musicales líricas y efectos sonoros etéreos.

El animador canadiense Norman McLaren resulta ser homenajeado por Manuel Garin y Raúl L. Huete en Suite Calypso, y apropiadamente subvertido por Alberto Cabrera Bernal en la publicitaria Interrupciones a Norman McLaren. Incisiones y aplicaciones pictóricas sobre el celuloide de super 8 son los recursos utilizados por Marcel Pié y Julio J. Von Drove para desfigurar diarios fílmicos domésticos en New York in three parts y Recuerdo de un fotógrafo. Finalmente, Daniel Pitarch y _blank [at] null66913 visualizan reencuadres fotográficos y refilmaciones televisivas, para componer, y descomponer, sinfonías plenamente abstractas en L’art de la fuga, D_fragTV e Inverse-Reverse.

- Suite Calypso (2007) de Manuel Garin y Raúl L. Huete. 7'
- Interrupciones a Norman McLaren (2010) de Alberto Cabrera Bernal. 19'
- New York in three parts (2005) de Marcel Pié. 3'
- Recuerdo de un fotógrafo de Julio J. Von Drove. 14'
- L’art de la fuga (2009) Daniel Pitarch. 3'
- D_fragTV de _blank [at] null66913. 1'
- Inverse-Reverse (2010) de _blank [at] null66913. 15'
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Amalgama: Trayectos, Derivas

By Marcos Ortega on Tue, 22/06/2010 - 02:37
Amalgama: Trayectos, Derivas
Viernes 25 de junio de 2010 a las 19:00h
Galería La Fábrica, Tapioles, 53, 08004 Barcelona
Comisariado por Albert Alcoz y Luis E. Parés

Salir a la calle, pasear, vagar, contemplar y observar, son acciones que el cineasta recupera de la tradición del reportaje fotográfico callejero para documentar su entorno más inmediato. Desplazarse con la cámara en mano resulta necesario para cartografiar el espacio público y tratar de elaborar conjeturas acerca del comportamiento del ser humano en la ciudad. El artista contemporáneo Hamish Fulton ya intuyó con su lema “No walk, no work” la necesidad de experimentar el trayecto, divagando, documentando y reflexionando el sentido de la propia práctica artística. En el ámbito fílmico estas derivas suscitan tendencias a medio camino de la sinfonía urbana y del cine-ensayo en primera persona.

Madrid, Nueva York y Vigo son los contextos geográficos presenciados en esta última sesión. Son tres planos topográficos que, bajo puntos de vista heterogéneos, plantean cuestiones acerca de los usos de la ciudad. En The Human Race Pablo Useros descompone una serie de planos capturados desde un punto fijo de la Plaza Mayor de Madrid, para estudiar, estructuralmente, las personas registradas en un conjunto de panorámicas. León Siminiani analiza discursivamente las constantes del produccionismo en El tránsito, sirviéndose de una voz en off perspicaz y un montaje formalmente literal. Nicolás Combarro registra un recorrido en plano secuencia por las calles de Vigo, para describir la ciudad gallega como un entorno sinuosamente inquietante.

Programa:

- The Human Race (Pablo Useros, 2009, 5 min.)
- El tránsito (León Siminiani, 2009, 12 min.)
- Vigo (Nicolás Combarro, 2009, 26 min.)
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Amalgama: Los Viajes, La Tierra

By Marcos Ortega on Mon, 14/06/2010 - 02:58
Amalgama: Los Viajes, La Tierra
Viernes 18 de junio de 2010 a las 19:00h
Galería La Fábrica, Tapioles, 53, 08004 Barcelona
Comisariado por Albert Alcoz y Luis E. Parés

Hubo un tiempo en el que no existían las compañías low cost, y viajar era sinónimo de aventura. De ese tiempo quedan resonancias míticas, novelas de Conrad y algunos nombres de ciudades como Samarcanda, Petra o Tombuctú, que nos abren de par en par la historia ante nuestros ojos con tan sólo pronunciarlas. El cine ha sido desde su mismo origen, un arte proclive a narrar viajes, y a dejarse empapar por el mito de la distancia y las ciudades y ahí están los operadores Lumière, recorriendo el mundo para dar fe de él. Por todo ello, el cine ha intentado replantearse de nuevo la poética y la ética del viaje, de una forma ajena al turismo comprometido con cámara en mano.

En esta sesión mostramos tres piezas que tienen a África como escenario y como inspiración, recogiendo lo que África significa de incógnita y descubrimiento. 7, de Gustavo Schiaffino y Sergio Subero, entronca directamente con esta poética del viaje, recuperando y actualizando el discurso de una viejas filmaciones realizadas en África; Amanar Tamasheq, de Lluis Escartín, nos muestra una estancia en una comunidad Tuareg, donde dar testimonio de lo que no se entiende también puede ser una actitud política. Y Chicos del 27, de Miguel Ángel Delgado, bella metáfora sobre el concepto de trabajo, sobre la construcción, sobre el distinto tempo y los otros ritmos.

Programa:
- 7 (Gustavo Schiaffino & Sergio Subero, 2008, 14’)
- Amanar Tamasheq (Lluis Escartín, 2010, 14')
- Chicos del 27 (Miguel Ángel Delgado, 2008, 17')
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Amalgama: Apropiaciones, reciclajes

By Marcos Ortega on Tue, 08/06/2010 - 07:55
Amalgama: Apropiaciones, reciclajes
Viernes 11 de junio, 19h
Galería La Fábrica, Tapioles, 53, 08004 Barcelona
Comisariado por Albert Alcoz y Luis E. Parés

El uso de material fílmico o videográfico preexistente es una de las constantes en la era del audiovisual digital. Apropiarse de fragmentos de imágenes y sonidos ajenos se ha convertido en una práctica habitual donde el cineasta selecciona, configura y elabora sin necesidad de filmar o grabar. Se deja de lado la cámara como dispositivo primordial de la realización cinematográficapara conviertir la moviola -o el software de edición del ordenador- en el elemento fundamental a partir del cual trabajar imágenes recicladas. Siguiendo la tradición del collage pictórico, el realizador recorta y pega, desmonta material encontrado y halla combinaciones plásticas singulares o discursos semánticos insólitos.

Estructurar el filme mediante una perspectiva sistemática que rija la forma del mismo, es la estrategia que utiliza Alberto Cabrera Bernal en Cada cuatro fotogramas y su reciente 12 tráilers borrados. Son películas manipuladas sobre el mismo celuloide. Es cine sin cámara en formato súper 8 y 16 mm, respectivamente. Enrique Piñuel se sirve del catálogo de archive.org para plantear una narración onírica titulada Dreams, sutilmente acompañada por la música electrónica de Árbol. Copyright is for losers de Ninotchka Art Project es una declaración de intenciones en contra de los derechos de autor. Aquí N.A.P. llevan la técnica del cut’n’paste hasta sus últimas consecuencias. La sesión finaliza con la última película de David Domingo. A movie that portrays the wonders of the world as seen trough the eyes of a cat (Disney Attraction Highlights nº1) es un homenaje al cine amateur y al cine de Hollywood. Es cine lírico y es cine de aventuras.

Programa:
- Cada cuatro fotogramas (Alberto Cabrera Bernal, 2009, 1’)
- 12 tráilers borrados (Alberto Cabrera Bernal, 2010, 11’)
- Dreams (Enrique Piñuel, 2010, 5’)
- Copyright is for losers (Ninotchka Art Project, 2008, 24’)
- A movie that portrays the wonders of the world as seen trough the eyes of a cat (Disney Attraction Highlights nº1) (David Domingo, 2009, 5’)
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