Para Robert Beavers la cámara no es un simple dispositivo de registro, sino que tiene una calidad muy viva que envuelve los propios elementos de filmación. Esta sesión presenta dos películas de este cineasta hechas en los 70 a partir de una pintura del siglo XV y de los escritos de John Ruskin. La construcción de imágenes y sonidos en estos trabajos enlaza el presente con el pasado y el pasado con el presente en un vaivén continuo. En The Painting Beavers intercala detalles de un tríptico flamenco, que representa a un santo antes de ser descuartizado: El martirio de San Hipólito, con planos del tráfico en una concurrida plaza de Berna, Theaterplatz. El montaje incluye también fragmentos de un espejo roto, una fotografía hecha trozos, movimientos al azar de partículas de polvo flotando y un disco de luz. El juego rítmico de todos estos elementos presenta la metáfora de un cuerpo a punto de fragmentarse y alude a un psicodrama privado del autor. Guiado por la lectura de The Stones of Venice de John Ruskin, Beavers explora en la última película de esta sesión las percepciones de los detalles arquitectónicos de Venecia, las particularidades concretas del agua, de las piedras y del tiempo climático de esta ciudad y de otros lugares que fueron también importantes para el escritor inglés: Londres y los Alpes. Las imágenes y sonidos de Ruskin están así tocadas por los estudios y descripciones del crítico del siglo XIX y piden ser ‘leídas’ teniendo en cuenta las distintas temporalidades existentes en ellas.

Programa: - The Painting (1972/1999) 16mm, colour, 13' - Ruskin (1975/1997) 35mm, colour, 45'

Programa realizado por Celeste Araujo y Oriol Sánchez. Agradecemos la colaboración a Robert Beavers, Gloria Vilches y al Xcèntric (CCCB).